En su Estética del mundo moderno, Silvio Vietta plantea una tipología de los elementos claves para entender el lenguaje de la fotografía contemporánea: imaginación, emoción, memoria, asociación y sensación. Alrededor de este planteamiento girará el proceso de selección y edición de la revista.
Imaginación. La fotografía se considera generalmente como un medio para el cual la realidad visual provee el material al cual hay que darle forma. En el proceso de la apropiación fotográfica, la realidad y la imagen visual coinciden; el campo de actividad del fotógrafo se reduce a lo que es accesible para él en su entorno inmediato. Puede capturar sólo lo que puede ver con sus propios ojos. Este concepto, sin embargo, ofrece un campo de visión del medio muy restringido. Reconocer, por el contrario, que la fotografía es altamente imaginativa y capaz de producir sus propias realidades –que a su vez se pueden relacionar con otros mundos imaginarios- ofrece perspectivas mucho más ricas para abordar el trabajo y la recepción social de éste. La fotografía de la imaginación crea un duplicado de la realidad en el cual la imagen tiene el carácter de signo de signos.
Emoción. La emoción es la expresión de los sentimientos humanos en su sentido más amplio; lo que está en primer lugar con cada uno funcionando como una especie de "neurotransmisor" que envía su mensaje emocional y subjetivo a la imagen fotográfica. La psicología reconoce el triángulo ira - miedo - amor, con todos sus matices, como una unidad. La fotografía de la emoción crea su propia narrativa espacio-temporal a partir de los sentimientos experimentados por los sujetos. La fotografía de la emoción se centra en uno mismo y en los mundos personales con todas sus relaciones y problemas. También implica una tipología de lugares y de fuerzas conductivas que soportan las emociones humanas: escenas a la luz de la luna, ruinas, tumbas y parques fueron trasfondos de la literatura emocional del s. XVIII. La fotografía contemporánea selecciona otros sitios y contextos: edificios abandonados, manchas de luz en paneles de madera, papel de colgadura rasgado, un mar de flores, ventanas rotas, huecos de balas...
Memoria. La fotografía de la memoria está formada por las impresiones, percepciones y experiencias que se han guardado en la mente. La palabra alemana para memoria es erinnerung, derivado de inne, adentro. En estos tiempos de intensa actividad, la función cultural de la memoria es más importante que nunca, puesto que nuestro estado actual de conocimiento puede cambiar de un minuto a otro y puede, incluso, desaparecer. Lo que queda del olvido son gestos, pasajes rituales, cruces: turbulencia transitoria. Las metáforas en torno a la memoria están vinculadas a edificios como bodegas, templos o bibliotecas; a los libros y a la escritura, a palimpsestos o jeroglíficos.
Asociación. La fotografía de la asociación denota el ímpetu que dispara los procesos creativos en la mente del observador. Las asociaciones deben trascender los sentimientos de tiempo y espacio, deben romper la cadena de causa y efecto, y deben promover ideas que no tengan equivalencia en la realidad que hemos conocido. Ellos permanecen fragmentarios y lideran el trabajo experimental. Roland Barthes evoca, en Muerte del autor, esa forma de producción de imágenes asociativas, en la que el autor se retira y deja la iniciativa a las imágenes o palabras solas, formando cadenas de asociación que llevan a oscuros marcos de referencia.
Sensación. La fotografía de la sensación se refiere a la percepción por medio de los cinco sentidos humanos. Lo que se vea, escuche, pruebe, huela o toque, será percibido favorable o desfavorablemente. Nuestras respuestas oscilarán entre los extremos de placer y disgusto. Para Novalis, el funcionamiento de los sentidos no es un proceso pasivo, sino activo y consciente: un producto de la mente. De la mera percepción, el arte se volvió interpretación activa: no ya una pregunta por la realidad de lo percibido, sino más bien, una constante atribución de sentido.
[Porqué?]
In-visible fué creado para llenar un vacío existente en el medio de la fotografía como manifestación de expresión, permitiendo la posibilidad de publicar reportajes, series y secuencias de fotografías que estén vinculados entre sí para crear una historia o conformar una relación. Una mirada nueva sobre la cultura y las ideas.
El tema de cada número bimensual on-line es totalmente libre y la edición se hará entre las colaboraciones recibidas hasta la fecha de cierre. No hay fecha límite de envío, se estará recibiendo material permanentemente. La revista tendrá un estricto nivel de calidad conceptual, temática y técnica. En cada número habrá, además, invitados especiales.
Habrá un capítulo dedicado a colaboraciones tipo ensayo, crítica, reseñas, entrevistas, literatura.
La razón es sencilla: en la era del internet, donde cualquiera con un sitio web muy simple puede llegar a medio planeta, ¿para qué depender exclusivamente de los caprichos, gustos, juicios y presupuestos de unas pocas publicaciones que tienen interés en la fotografía? Una revista on-line puede proveer una excelente vitrina para trabajos de tipo artístico, experimental o no comercial.
Cada proyecto incluirá los datos del autor: correo electrónico y página web (suya o de la galería que lo represente). La propiedad intelectual de las fotografías o textos será exclusivamente de sus autores.
[Cómo?]
Enviar un correo a in.visible.foto@gmail.com
indicando su intención de participar.
Para enviar imágenes:
1- Se recibirán de 15 a 25 jpegs (únicamente): 72 dpi, 700 px por el lado más corto, calidad 12 (máxima), y que colectivamente conformen un cuerpo de trabajo
2. Título de la serie
3- Descripción (100-250 palabras) y pies de foto
4- Pequeña biografía (50-100 palabras)
Para enviar textos:
1- Cualquier formato, cualquier dimensión
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cierre de la edición: octubre 15 de 2009
fecha de publicación: octubre 30 de 2009
